-
نویسنده: مهشید شیروانی
عکاسی مینیمال یا همان “Minimal Photography” یک سبک عکاسی است که بر سادگی، نظم و استفاده از المانهای کمتر در ترکیب تصویر تأکید میکند. در این سبک، عکاس بر ضرورت حذف عناصر اضافی در صحنه تمرکز میکند تا یک ترکیب ساده و بدون پیچیدگی را به نمایش بگذارد. هدف از عکاسی مینیمال، بیان حداقلیت و زیبایی در عین سادگی است.
در عکاسی مینیمال، کاربرد رنگها و خطوط ساده، بافتهای تکراری، فضای خالی و سایهها برای ایجاد تصاویر ساده و زیبا بسیار مهم است. این سبک عکاسی معمولاً از فرمهای هندسی ساده، مثل خطوط عمودی و افقی، دایرهها و مستطیلها، استفاده میکند تا تصاویر با توازن و تناسب مناسب ایجاد شود.
یکی دیگر از عوامل مهم در عکاسی مینیمالی استفاده از نور است. عکاس باید بهطور دقیق با نور و سایه کار کند تا جزئیات حاصل از حذف المانهای اضافی و سادهسازی تصویر را به تماشاگر منتقل کند. عکاسی مینیمال معمولاً در مواقعی که نور محدود است، مانند روزهای ابری یا شبهای تاریک، به خوبی جواب میدهد.
فهرست مطالب
عکاسی مینیمال چیست
عکاسی مینیمال یکی از جریانهای هنری مدرن است که تلاش میکند تا با حداقل استفاده از عناصر و جزئیات، اثر و تأثیر آن را بهبود ببخشد. این فرم عکاسی بر خلاف روشهای سنتی که بر تمامی جزئیات تمرکز دارد، تمرکز خود را بر روی موضوع یا ایده اصلی میگذارد. در واقع، هدف عکاسی مینیمال این است که با کاهش نویزها و اجزای اضافی، تمرکز بیشتری را بر روی هنر و زیبایی محتوا قرار دهد.
یکی از مزایای این نوع عکاسی، سادگی و صرفهجویی در استفاده از عناصر است. عکاسان مینیمال تمرکز خود را بر روی عناصر اصلی محدود میکنند و عناصر زائد را حذف یا کاهش میدهند. این سبب میشود تا تصاویر به شکلی ساده و مینیمالیستی ظاهر شوند و بتوانند با سادگی خود، پیام و احساس مورد نظر را به مخاطبان منتقل کنند. از طرفی، این روش به عکاس امکان میدهد تا بر روی جزئیات مهم تمرکز کند و حس واقعیتتری را در تصویر القا کند.
عکاسان مینیمال در انتخاب موضوعات خود، معمولاً به دنبال تمرکز بر روی صحنههای ساده و کمجزئیات هستند. آنها با استفاده از عناصر معمول و قابل تشخیص روزمره، تصاویری جالب و استثنایی ایجاد میکنند. از جمله موضوعات محبوب در این عکاسی میتوان به طبیعت، معماری، شهرسازی و اشیاء روزمره اشاره کرد.
تاریخچه عکاسی مینیمال چیست
در دهه 1960، عکاسی مینیمالیستی به عنوان یک جنبش هنری در آمریکا شکل گرفت. با توجه به نام این سبک از عکاسی، این جریان هنری از تعداد محدودی عنصر برای خلق یک نتیجه نهایی محدود و ساده استفاده میکند. علاوه بر عکاسی، مینیمالیسم در سایر رشتههای هنری نیز قابل تجلی است.
در این دوره، عکاسان برجستهای همچون دونالد جاد و هنری ورنو وارد صحنه شدند و با تلاش برای کاهش جزئیات غیرضروری در تصاویر، جریانی جدید در عکاسی را ایجاد کردند. در دوره ای که خبری از دوربینهای عکاسی پیشرفته و برندهای معتبر مثل دوربین عکاسی نیکون نبود.
هدف اصلی عکاسان مینیمال در این دههها، تمرکز بر موضوع اصلی بود. آنها به دنبال ایجاد تصاویری ساده و کمجزئیات بودند تا تأثیر بصری قویتری را به هنر خود ببخشند. علاوه بر آن، عکاسان مینیمال از فضای منفی نیز بهرهبرداری کرده و از طریق خلاء و جاذبه مخاطبان را به تصویر جلب میکردند.
با گذشت زمان و در کنار پیشرفت صنعت تولید دوربینهای عکاسی و عرضهی محصولاتی مثل دوربین عکاسی کنون، عکاسی مینیمال به عنوان یک جریان هنری بزرگ شناخته شد و تأثیر آن در عکاسی مدرن بیشتر شد. عکاسان معروفی همچون هیروشی سوگیموتو، مایکل کرینر و مایکل کلین از این جریان الهام گرفته و با استفاده از تکنیکها و مفاهیم مینیمال، آثار برجستهای را خلق کردند.
تاریخچه عکاسی مینیمال نشان میدهد که این جریان هنری تا به امروز بر جای خود باقی مانده و عکاسان از سراسر جهان با استفاده از آن، اثرات زیبا و قدرتمندی را به وجود میآورند.
انجمن جوایز عکاسی مینیمالیست، که توسط مجله سیاه و سفید مینیمالیسم در چند سال اخیر تأسیس شده است، به برگزاری رقابتها و مسابقات عکاسی مینیمالیستی اختصاص داده شده است. هدف اصلی این انجمن، شناسایی و معرفی عکاسان با استعداد مینیمالیست در سراسر جهان است.
برای این منظور، اثرهای برتر شرکتکنندگان مورد ارزیابی قرار میگیرند و به بهترینها جوایزی اهدا میشود. علاوه بر این، معرفی عکاسان برجسته به صنعت عکاسی حرفهای نیز از دیگر هدفهای این انجمن میباشد. این تشکیلات با ایجاد فرصتهای منحصر به فرد برای ارتقای عکاسان مینیمالیست و ترویج هنر و هنرمندان این جریان، نقش مهمی در توسعه و شناخت بیشتر عکاسی مینیمالیستی دارند.
بیشتر بخوانید: ایزو در عکاسی به چه معناست و چه تاثیری دارد
عناصر کلیدی عکاسی مینیمال
عناصر کلیدی در عکاسی مینیمال شامل واضح بودن، نظم و ترتیب در حالی که فرم و ترکیب ساده ایجاد میکنند، و تأکید بر ترکیببندی شکلها، بافتها و رنگها میباشند. در این نوع عکاسی، هیچ روایت یا محتوای قابل تشخیصی که نشاندهنده ایدهها، افکار یا باورهای شخصی باشد، در تصویر حضور ندارد. بلکه قدرت داستانسرایی بصری بر اساس این عناصر کلیدی تمرکز دارد و تفسیر دقیق و واقعی از موضوع را ارائه میدهد.
برای دستیابی به عکسهای مینیمال، مهم است که به جهان اطراف خود با دید متفاوتی نگاه کنید. به جای پرکردن کادر با مناظر گسترده و سوژههای فراوان، باید تمرکز خود را روی سادگی تصویر حفظ کنید تا جزئیات خالص و ساده را برجسته سازید. این کار باعث کاهش حواس پرتی مخاطب و تمرکز کامل بر روی سوژه میشود.
تکنیک های عکاسی مینیمال
تکنیکهای کاربردی نیز در عکاسی مینیمال میتوانند به بهبود و خلق اثرهای بهتر توسط عکاس کمک کنند. به عنوان مثال، استفاده از رنگهای مکمل میتواند ایدهی خوبی باشد. رنگهایی که در چرخه رنگ بهطور کامل متضاد هستند، در ترکیب با یکدیگر کنتراست بصری قوی ایجاد میکنند و تصاویر جسورانه، پویا و زیبا را به وجود میآورند.
استفاده از عکاسی مونوکروم یا سیاه و سفید نیز یک راه حائز اهمیت در عکاسی مینیمال است. با تبدیل تصاویر به سیاه و سفید، تأثیر بصری عکس افزایش مییابد و حواس پرتی کمتری برای بیننده ایجاد میشود. این تکنیک، تمرکز بیشتر بر روی ترکیب و موضوع تصویر را به همراه دارد و قابلیت سادهتر شدن قادر به به اشتراک گذاری برجستگی موجود در قلب تصویر را دارد.
یکی دیگر از تکنیکهای مفید در عکاسی مینیمال، استفاده از عکاسی لانگ اکسپوژر یا عکاسی با نوردهی طولانی است. با استفاده از این تکنیک، تصاویری با کیفیت سورئال و فضایی فراتر از حقیقت به دست میآید. در عکاسی لانگ اکسپوژر، سرعت شاتر به حداقل کاهش مییابد تا حرکتها محو شده و در عین حفظ وضوح اجسام ثابت بمانند.
با استفاده از این تکنیک، میتوانید تصاویری جذاب با محو شدن ابرها در آسمان یا امواج در ساحل بگیرید و تمرکز روی موضوع مد نظرتان را تقویت کنید. عکاسی مینیمالیستی در فضای باز در طول روز نیز از جمله ایدههای خلاقانه در این زمینه است. با کاهش سرعت شاتر به مدت چند دقیقه یا بیشتر، میتوانید تمام عوامل حواس پرتی را، از جمله افراد در حرکت، از تصویر حذف کنید و صحنهای رویایی را خلق کنید.
بیشتر بخوانید: عکاسی تبلیغاتی چیست – نگاهی متفاوت به دنیای پیش رو
خاص بودن عکاسی مینیمال
ویژگی خاص بودن سبک عکاسی مینیمال به این دلیل است که در اکثر مواقع، سادگی نتیجهای بهتر از پیچیدگی به همراه دارد. در سبکهای دیگر عکاسی، شلوغی و کمبود نظم به شدت قابل مشاهده است. اما سبک مینیمال، نگاهی تازه و متفاوت به بیننده ارائه میدهد و این نکته باعث شده که این سبک خاصیتی بینظیر داشته باشد. در واقع، در تصاویر مینیمال میتوان جزئیات را حذف کرده و فضای تنفس با پسزمینههای ساده را مشاهده کرد و به سادگی متفاوت بودن این سبک قابل درک است.
در برخی موارد، با ترکیب بندی اشیاء میتوان تصاویر بینظیری را خلق کرد؛ اما با ایجاد یک فضای با جزئیات کم میتوان عکس جذابتری تهیه کرد. با حذف بینظمی و جزئیات غیرضروری، میتوان توجه بیننده را به یک مورد خاص جلب کرده و به او درک راحتتری از هدف اصلی عکاسی و یا نیت عکاس در تهیه آن عکس داد.
بنابراین، عکاسی مینیمال تلاش میکند تا با استفاده از روشهای خاصی، درک عکس را برای بیننده سادهتر کند. در واقع، عکاسی مینیمال هنر سادهگرایی در عکاسی است و بسیاری از افراد برای بهبود عکسهای خود از این سبک استفاده میکنند. به عبارت دیگر، تفاوتی نمیکند که شما در کدام حوزه عکاسی فعالیت میکنید، میتوانید با بهرهگیری از سبک مینیمال، عکسهایتان را تقویت کنید.
بیشتر بخوانید: نورپردازی در عکاسی + ترفندها و آشنایی با انواع و اصول نورپردازی
مینیمالیسم یا ساده گرایی
مینمالیسم یک سبک یا رویکرد خاص در بسیاری از هنرهای تجسمی از جمله نقاشی، عکاسی و مجسمهسازی است که هنرمند با استفاده از این سبک، سادگی را به عنوان اصل و اساس آثار خود قرار میدهد. در واقع، هنرمند از روشهای ساده و غیر پیچیده مانند کاهش المانهای بصری استفاده میکند. سبک مینیمالیسم با نامهای سادهگرایی، هنر کمینه و کمینهگرایی نیز شناخته میشود.
در عکاسی، مینیمالیسم یا سادهگرایی به معنای بیان یک عنصر خاص و واضح است. داستان عکس و هدف عکاس با استفاده از این سبک، سادهتر میشود و المانها و جزئیات تصویر به حداقل میرسند، تا فضای عکاسی فقط بر روی یک سوژه خاص تمرکز کند. امروزه، مینیمالیسم در عکاسی به یکی از شاخههای اصلی تبدیل شده است و علاوه بر آن، عکاسانی که در سایر شاخهها تخصص دارند، میتوانند از این سبک عکاسی استفاده کرده و فضایی منحصر به فرد و جذاب برای بیننده ایجاد کنند. البته برای ثبت تصاویر فوق العاده در این سبک از عکاسی تاثیر خرید لنز دوربین مناسب را نباید فراموش کرد.
بنابراین، شما حتماً نیازی به یک عکاس حرفهای مینیمالیست ندارید تا بتوانید عکسهای با سبک مینیمال بسازید. بلکه کافیست برخی از راهنماها و نکات را در عکسهایتان رعایت کنید و از روشهای این سبک بهرهبرداری کنید.
بیشتر بخوانید: لنز پرتره چیست + بهترین لنز برای عکاسی پرتره
تکنیک های عکاسی مینیمال
در صورتی که به عکاسی مینیمال علاقمند هستید، در ادامه نگاهی داریم به چند تکنیک و فن، برای ثبت هر چه بهتر عکسهای مینیمال.
- یاد بگیرید که با دقت ببینید
شرایط و سوژههای عکاسی در اطراف ما فراوان هستند، اما به خلاقیت ما بستگی دارد که بتوانیم از یک روزمرگی یک تصویر به یادماندنی بسازیم. وقتی با دوربین خود در شهر یا محیطهایی مثل پارک و غیره قدم میزنید، به دنبال سوژههایی باشید که نوری روشن داشته باشند یا اینکه الگوهای مشخص و خطوط هندسی جالبی در اطراف آنها وجود داشته باشد.
به عنوان مثال مردی که تنهایی رو به روی یک پسزمینه ساده مثل یک دیوار رنگی قرار دارند؛ می توانید یک سوژه و انتخاب عالی برای عکاسی مینیمالیست بهشمار آيد.
- همه چیز را ساده نگه دارید
وقتی درباره عکاسی مینیمالیستی صحبت میکنیم، مد نظرمان کاهش جزئیات و تراکم است. به قول یک معمار معروف سبک مدرن “کم زیاد است”، این جمله در عکاسی به معنای حمایت از سادگی و فرار از تراکم و انباشتگی است.
عکاسی مینیمالیست به دنبال نشان دادن اطلاعاتی است که میتوان از یک ترکیببندی استخراج کرد، قبل از اینکه تأثیر خود را از دست دهد. به خاطر داشته باشید که همه چیز را ساده نگه دارید، اما در عین سادگی، قدرتمند باشید. در عکاسی مینیمالیست، هرچه تصویر چشمنوازتر و برجستهتر باشد، بهتر است. هدف شما این است که تنها اطلاعات لازم را در تصویر نشان دهید تا پیغام خود را به بیننده منتقل کنید.
- از فضای منفی بهره ببرید
آیا عکاسی مینیمالیست فقط به استفاده از فضای منفی محدود میشود؟ خیر. زمانی که از فضای منفی صحبت میکنیم، منظورمان فضای خالی اطراف سوژه است. این یکی از نکات مهمی است که در عکاسی مینیمالی باید رعایت شود. این فضا باید با دقت انتخاب شود تا تأثیر سوژه شما چندین برابر شود. به عنوان مثال تصویری از گلدستهی یک مسجد در گوشهای از تصویر، یکی از کلاسیکترین حالت عکاسی مینیمال با بهره بردن از فضای منفی است.
- ایجاد ترکیببندی پایدار
عکاسی مینیمالیست، بر اساس ترکیببندی ساده است، اما این نمیتواند به معنای کسالت باشد! عکاسی مینیمالیست به شما امکان میدهد خلاقیت خود را با عکاسی ترکیب کنید. چالش اصلی در اینجا این است که باید عوامل غیر ضروری را از تصویر دور نگه دارید و تمام توجه بیننده را به مفهوم و ایده اصلی پشت عکس جلب کنید.
- استفاده از خطوط هدایتکننده
همانند هنر، در عکاسی نیز استفاده از خطوط یک روش رایج ترکیببندی است که به منظور جلب توجه بیننده به سوژه استفاده میشود. همچنین، خطوط برای ایجاد حس عمق و فضا نیز به کار میروند. در عکاسی مینیمالیست، خطوط نقش کلیدی را در ترکیببندی تصویر بازی میکنند.
خطوط میتوانند تفاوت، ارتباط، فاصله، نزدیکی و عمق را به تصویر اضافه کنند. همچنین، خطوط عمودی یا افقی میتوانند به عنوان یک عنصر مرکزی استفاده شده و حتی احساس روانشناسی را در تصویر به نمایش بگذارند!
بیشتر بخوانید: معایب و مزایای شغل عکاسی + بررسی ویژگیها و چالشها
- رنگ و پسزمینه
استفاده از یک رنگ روشن یا تضاد رنگی، یک موضوع مینیمالیستی عالی را ایجاد میکند. اگر از یک پسزمینه خاص استفاده میکنید، باید بیننده قادر باشد حس بافت تصویر را درک کند. در اکثر موارد، باید زاویه مناسبی را برای عکاسی پیدا کنید. از تجربههای مختلف نترسید!
از زوایای مختلف عکاسی کنید، بالا یا پایین، مستقیم یا از زوایا مختلف، تا یک تصویر ثبت کنید که با شما صحبت میکند و پرده از رازهای پشت تصاویرتان برداشته میشود…
- تضاد رنگی بالا و الگوهای هندسی
با استفاده از تضاد رنگی، میتوانید بهترین تصویر مینیمالیستی را ثبت کنید؛ به عنوان مثال، یک ساحل ماسهای با پسزمینه آبی اقیانوس یا یک صخره در میانهی کوهستانهای پوشیده از برف در فصل زمستان و…
اگر در فضای باز دسترسی مناسبی به نور نداشتهاید و یا نیاز به ویرایش تصویر نهایی دارید، میتوانید سایههای ناخواسته را با استفاده از نرمافزارهای Adobe Lightroom یا Adobe Photoshop حذف کنید. تنها محدود به رنگها نباشید، زیرا عکسهای سیاه و سفید نیز تأثیرگذاری بسیار زیادی دارند! الگوها یا رنگهای هندسی نیز به تصویر شما هویت ویژهای میبخشند. یک تصویر مینیمال، با استفاده از رنگها به مقدار کم، اما با تأثیر قابل توجهی استفاده میکند.
- عوامل حواسپرت کننده را حذف کنید
جزئیات غیرضروری ممکن است جذابیت تصاویر مینیمالیستی را کاهش دهند. هر چیزی که فراتر از عنصر اصلی تصویر قرار دارد، به عنوان یک عنصر اضافی در نظر گرفته میشود. اگر با چنین مشکلی روبرو شدید، چه باید کرد؟
به سادگی تصویر را برش بزنید؛ وقتی که تصویر را کراپ میکنید، با آسانی جزئیات اضافی را حذف و تمام فضای کادر را با تصویر پر کنید. این تکنیک به شما در به دست آوردن تصاویر زیبا کمک میکند.
- تاریکی و روشنی
در عکاسی مینیمالیستی، نور و تاریکی هر دو میتوانند به خلق اثر مینیمالیستی کمک کنند. به دنبال سوژههایی باشید که با نور، رنگ یا بافت در صحنه برجسته شوند و یا سایههایی را پیدا کنید که به عنوان بخشی از ترکیب بندی خود استفاده کنید.
- راوی باشید
عکاسی مینیمالیستی سعی میکند با استفاده از حداقل جزئیات، مفهوم را به بیننده منتقل کند، تجربه بصری منحصر به فردی را ایجاد کند یا داستانی را بگوید. با ترکیب سوژه جالب، عناصر مناسب، نورپردازی و زاویهبندی مناسب، میتوانید عکسهایی ایجاد کنید که داستان بگویند و بیننده را با یک نگاه نیمهکشیده به داخل لحظه جذب کنند. به خاطر داشته باشید که عکسهای ساده، در صورت ترکیب بندی مناسب، میتوانند تأثیر قدرتمندی داشته باشند.
بیشتر بخوانید: بهترین هلی شات برای فیلمبرداری + قدرت عکاسی در آسمان
تأثیر عکاسی مینیمال در انتقال پیام
عکاسی مینیمال، به عنوان یک سبک و تکنیک عکاسی، قدرت بالایی در انتقال پیام و مفهوم دارد. با کاهش جزئیات غیرضروری و متمرکز شدن بر عناصر اصلی تصویر، این سبک عکاسی توانایی خلق تصاویر ساده، اما قوی را دارد که بتواند به طور مستقیم و مؤثر پیام مورد نظر را به بیننده منتقل کند.
استفاده از کمترین تعداد عناصر و جزئیات در ترکیب بندی تصویر، موجب تمرکز بیشتر بر مفهوم اصلی میشود. این سادگی در تصاویر، باعث میشود پیام و احساساتی که عکاس میخواهد به بیننده منتقل کند، بیان شود.
با تمرکز بر سادگی و حذف عوامل حواسپرتکننده، عکاسی مینیمال قادر است برای بیننده یک تجربه بصری منحصربفرد رقم بزند. این سبک عکاسی بهویژه در زمینه هایی مانند طبیعت، معماری، پرتره و آبستره، قدرت بالایی در جذب توجه بیننده دارد. با کاهش تعداد عناصر در تصویر، فضای آزادی برای تفسیر و درک شخصی برای بیننده فراهم میشود و این امر میتواند به افزایش ارتباط و تعامل بین عکاس و بیننده کمک کند.
بیشتر بخوانید: عکاسی ماکرو چیست + تکنیکهای عکاسی ماکرو
کاربردهای عکاسی مینیمال
عکاسی مینیمال، به عنوان یک سبک خلاقانه و مؤثر، در بسیاری از زمینهها و کاربردها قابل استفاده است. در زیر به برخی از کاربردهای عکاسی مینیمال اشاره میکنم:
عکاسی معماری: با استفاده از سبک مینیمال در عکاسی معماری، میتوانید صحنههایی ساده و اساسی از ساختمانها و فضاهای معماری را ثبت کنید. این سبک عکاسی میتواند جزئیات بارز و الگوهای هندسی را برجسته کند و تمرکز بر شکلها و ساختارهای ساده را نشان دهد.
عکاسی طبیعت: در عکاسی مینیمال طبیعت، میتوانید با کاهش جزئیات غیرضروری و تمرکز بر عناصر اصلی محیط طبیعی، مناظر آرام و صاف را به تصویر بکشید. استفاده از خطوط ساده، فضای خالص و تنظیمات نوری مینیمال، میتواند به تصاویری با احساس آرامش و تعادل کمک کند.
عکاسی پرتره: با استفاده از عکاسی مینیمال در پرتره، میتوانید تمرکز روی صورت فرد را بیشتر کنید. با حذف عوامل حواسپرتکننده و استفاده از پس زمینههای ساده و یکنواخت، میتوانید صورت فرد را به طور مؤثر برجسته کنید و احساسات و شخصیت او را به تصویر بکشید.
عکاسی شهری: با استفاده از عکاسی مینیمال در شهر، میتوانید اجزای معماری شهری را با سادگی و استفاده از خطوط و الگوهای منظم به تصویر بکشید. این سبک عکاسی میتواند زیباییهای ساختارهای شهری را برجسته کند و تأثیر واضحی به تصاویر ببخشد.
عکاسی آبستره: در عکاسی مینیمال آبستره، میتوانید با استفاده از حرکت دوربین، کاهش جزئیات و تمرکز بر فرمها و رنگها، تصاویری آبستره و غمگین را به دست آورید. این سبک عکاسی میتواند احساس عمیقی را به بیننده منتقل کند و تفسیر و درک شخصی را تسهیل کند.
به طور کلی، عکاسی مینیمال با استفاده از سادگی و تمرکز بر عناصر اصلی، میتواند تصاویری بینیاز از جزئیات غیرضروری و با تأثیر قوی ایجاد کند. این سبک عکاسی در بسیاری از زمینهها مورد استفاده قرار میگیرد و به عنوان یک ابزار قدرتمند برای انتقال پیام و احساسات، توانایی بالایی دارد. اگر به این سبک از عکسای علاقمند هستید اولین اقدام خرید دوربین عکاسی مناسب است.
بیشتر بخوانید: آموزش عکاسی با لنز ماکرو + آموزش تکنیک های کاربردی
جمعبندی
با اعمال تمام روشها و دستورالعملهایی که در بالا ذکر شد، شما میتوانید تصاویر مینیمال قوی و جذابی را ایجاد کنید. با توجه به تعریفی که در ابتدای مقاله درباره سبک عکاسی مینیمال داده شد، تصاویر سادهتر قابل درکتر هستند. با تمرکز بر این تعریف، شما میتوانید به صورت حرفهای در عکاسی مینیمال فعالیت کنید.
شما میتوانید برای خرید و خواندن مقالههای بیشتر به فروشگاه مقداد آی تی و مجله مقداد آی تی مراجعه کنید.
